MOONLODGE
SOUND
RETREAT

26.11.2021 - 28.11.2021

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Créativité & Intuition au cœur de la composition et de l'improvisation - Atelier
(lundi soir et mardi matin : 2 x 4 heures)

 

Composer ses propres morceaux du début à la fin de manière collective ou individuelle est souvent un immense défi, une source de plaisir, de joie ou de fierté pour chacun, que ce soit de manière réfléchie et structurée ou davantage improvisée.

Mais ce n’est pas toujours si simple de l’envisager lorsque l’on ne sait pas forcément comment imbriquer les choses, par où commencer ou quelle direction emprunter par la suite pour y parvenir!
 

Chaque création est unique et peut ouvrir à chaque instant les portes de nouveaux uni-vers insoupçonnés, et il existe milles chemins pour les arpenter.
 

Je vous propose de découvrir un de ceux-ci au travers de mon univers musical ...
Cet atelier résidentiel à pour mais de vous présenter, au contact de quelques-uns de mes
instruments de prédilection (Guitare, Basse, Handpan, Udu…), une de mes méthodes de
composition musicale personnelle, inspirée par la nature, l’exploration du silence et du bruit, du développement de la créativité et de l’intuition acoustique au travers de l’écoute des sens, des émotions, des intentions ... au service d’un langage d’expression musical riche, narratif, qui me ressemble; le tout partagé avec passion et en toute authenticité.

L’idée est que cela puisse vous inspirer dans la création de vos propres compositions personnelles ou de groupe, par la compréhension des étapes de composition fondamentale jusqu'à je fais appel, que ça soit en lien aux théories acoustiques et vibratoires du son, harmoniques, mélodiques, rythmiques et orchestrales de base, mais également en lien étroit à votre créativité, à la sensibilité
de vos personnalités, de vos propres langages musicaux et quel que ce soit vo(s)tre instrument (s).

Vous y découvrirez également par la synergie du groupe et l’émulation collective, selon les niveaux et sensibilités musicales de chacun ...

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... comment développer et varier facilement vos rythmes et mélodies pour les intégrer dans une composition originale.

... comment et pourquoi combiner d’autres sons et / ou d’autres instruments ou objets qui vous entourent pour améliorer la qualité et la singularité de vos morceaux, votre originalité et votre Signature!

... comment n'ajouter que ce qui sert vraiment la composition,
ou retirer ce qui n'apporte que trop peu.

... comment développer vos idées et votre créativité en relation
avec vos sensibilités et intentions

... ce qui rend structurellement, mélodiquement et rythmiquement
un morceau intéressant et entraînant, relaxant ...

... comment faire du monde qui vous entoure votre propre instrument

... comment diriger vos émotions et intentions en connexion avec votre jeu musical

... et surtout, comment prendre autant de plaisir que moi en composant qu’en jouant


Ex 1: Vous n'avez jamais abordé la composition musicale, cela vous effraie peut-être à cause de théories et / ou pratiques musicales qui vous semblent rebutantes, ou que vous avez peut-être du mal à trouver en vous ou autour de vous les éléments de connexion idéaux pour y parvenir.

Ex 2: Vous aimez jouer et improviser avec vo (tre) s instrument (s) de musique et souhaitez découvrir en synergie avec d'autres musiciens les possibilités qui s'ouvrent à vous en terme de composition musicale de groupe ou individuelle, en approchant la musique du monde sur différentes facettes en lien à la nature, l'intuition, la créativité, les émotions et intentions qui nous entourent et nous caractérisent.

Ex 3: Vous souhaitez améliorer la qualité d'écoute, la créativité de vos idées, de vos textures sonores, apprendre à structurer des idées pour finaliser un morceau à votre image grâce à des approches techniques et pratiques spécifiques.

Ex 4: Vous connaissez déjà la composition et la production musicale et souhaitez aller encore plus loin grâce à de nouvelles découvertes directement en émulation avec d’autres, découvrir de nouveux univers, de nouvelles approches alternatives ou astuces liées à la composition ou à l’improvisation, afin d’améliorer encore davantage la qualité et l’originalité de vos productions dans un échange et un partage de connaissances et de ce qui vous représente artistiquement.

Les possibilités sont nombreuses en fonction de la demande et du nombre de participants alors. N'hésitez pas à nous contacter pour réserver, ces ateliers sont une formidable opportunité de partage et d'interaction harmonique et culturelle autour de la musique.

 

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CONTENU DE L'ATELIER

 

* Introduction :

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- L’Individu au coeur de sa musique

- La Résonance par sympathie et l’accordage naturel

- La Voix et l’Oreille comme accordage naturel

- L’Individu, antenne vibratoire continue

- L’Etre humain, Temple sacré et Cathédrale sonore

- Les Cultures musicales et la richesse des métissages

- La vibration sonore actrice sur la matière

- La vibration sonore, véhicule de l’information subtile

- Le Voyage et la Curiosité comme atout

- La Musique entre Cerveau droit & Cerveau Gauche

- L’instrument de Musique, prolongation du corps et de l’esprit

 

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* Inspiration au-delà du son :

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- Les matériaux d’éléments naturels comme terrain d’exploration musical
(Terre-Eau-Feu-Air-Bois-Métal)

- Au-delà des limites du Champ de la perception auditive

- L’Exploration du Bruit & du Silence pour découvrir l’inaudible

- La Nature comme outil de contemplation et d’Inspiration Musicale : Bruitage et chant d’éléments naturels

- Les 4 dimensions de l’Etre et du spectre musical

- Les composantes du son : direction, intensité, hauteur/pitch note, timbre, temps, espace, harmoniques

- Les modifications du son : enveloppe adsr, bruit, filtre, réverbération et panoramique, effets, acoustiques.

- Du sens sans les sens

 

* Composition et arrangement :

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- La Musique comme premier langage : Narration & Climax sonore

- L’intention de la Tonalité globale : Lien au subtil / énergie, chakras

- Les Références musicales st stylistiques

- Les textures sonores : Choix des timbres (mélanges et métissages)

- L’Appel de la mélodie par le Chant (Vice-versa)

- Le Chant intérieur

- L’Equilibre du Spectre fréquentiel : Tessitures et Répartition

- La Danse comme Mouvement rythmique

- La Pulsation e(s)t le battement du Coeur

- Structure rythmique de base et motifs : Le Couple Drums Beat & Bass line

- La puissance de la ligne Mélodique (thème)

- Structure Mélodique

- Structure globale et Grille : Intro/Couplet/Refrain/Bridge, grille, Part A-B-C/Chorus/Turn Around

- Structure Harmonique & progression d’accords

- Evolution de la Structure : Substitution, Modulation

- Notions de tensions/Résolutions Harmoniques (sus2-4, altérations 9-11-13 #/b)

- Improvisation tonale ou verticale

 - Improvisation modale

- Improvisation hybride

- Le pré-mix in-live en profondeur dans l’espace audio

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